文/徐福厚
齐梦慧老师出版画册，我有机会再次回望昨天，检索和梳理先生的成就，体会照在我们身上的恩泽。
我是“文革”后国家恢复高考，首批戴上校徽的大学生。齐梦慧先生是我进入校门后，首次接触的油画家之一。作为中央美院最早接受正统油画教育的一代人，先生非常透彻地理解了西方油画技法，尤其是印象派在色彩方面的贡献。这些贡献，首先是现代色彩理论和成就。他作为教师，将这些一一传授给学生，使我使我的同学以及后来难以计数的学生，得以明了西方色彩理论的精髓。可以说，是在齐梦慧先生指导和影响下，我才步入油画艺术殿堂的。他给我们上课，老说某人画的是土油画。以前没人懂得其中的真正含义，经先生悉心点拨，才逐渐懂得其中的奥妙。因此，称齐梦慧先生是河北油画教育奠基性的人物，是恰如其分的。
提到齐梦慧先生艺术成就，脑海浮现更多的恐怕还是他的肖像画。董希文也多次提到齐梦慧在肖像画方面过人的才能。齐老师高超的机能，在中国当代肖像画家里面，也是不多见的。就是能把人画得非常像，非常传神。把他放在同一时代画家里比较，也许很多油画家在其他方面更有才能，但单从肖像画的形似和神似方面，都不及他。
齐梦慧先生的肖像画既有艺术含量，又有艺术趣味。他不仅能画得很像，更能准确地把握对象不同身份的与社会印记有关的特征，当然油画里面同时也体现了他在色彩方面的造诣。另一方面，甚至更体现在他的素描作品里。他那些素描所体现的更具有艺术特征，素描人物那种表情，不仅仅是在描写一个静止的对象，而是表达那种表情在过程中的形态。比如说微笑，比如说大笑，这真的不容易，是个绝活儿。现在回想起来，他画在灰卡纸上的那些素描肖像，实际上都是精品，充分地体现了这些特点。笑的过程，说话的过程，以及那些人身上携带的那些生活印记，岁月印记，时代印记，画得非常简洁也非常感人。他的准确的造型，简练的调子，放在灰色卡纸上，把灰色卡纸当中间调子使用，最后用粉笔点出高光，使这些素描肖像作品在准确表现对象的基础上，呈现出很高的艺术品格和艺术品位。
这些作品现在看起来，是一个艺术家用真心和独到的眼光，忠实地记录了那个时代社会各层人的状态，尤其是社会的普通大众，他所记录的是时代的形象。可以说，是具有那个时代精神的艺术形象。如果说，把这些东西放在中国艺术几十年来的舞台上，就会发现愈来愈显示它珍贵的价值。
齐梦慧先生经常跟我们讲，董希文后半生在中国油画走向现代化和民族化的进程中，是个重要人物。他一方面自己内心有现代化和民族化的要求，所以他在教学中也在不断判断学生的这种才能。齐老师尤其是受董希文的影响，较早地开始了油画民族化的尝试。在毕业创作时就开始画《孙悟空三打白骨精》，可以认为说是齐老师是中国第二代在油画尝试民族化的先驱者。包括他以后又多次画过类似题材，尽管关于油画民族化的课题，应该是中国人要花几十年，才有可能实现的一个梦想。但齐老师艰辛的探索之路，齐老师的贡献，是不可磨灭的。
齐梦慧先生不甘仅仅做个肖像画家，他也较早地开始抽象艺术的研究，并有大量作品见证了他的辛劳，证明了他的成就。
齐梦慧先生是河北省油画教育奠基式的人物，河北的油画教育在齐梦慧进入河北之前，基本上处于个荒漠状态，或者说非专业状态。即使有画油画的，也基本不懂西方现代油画色彩理论。当时曾被戏称为，土油画。他进入河北美术界之后，系统完整地传授了印象派以来有画色彩与冷暖有关的核心理论。这些教育在几十年来，实质上在河北的美术创作和艺术家成长过程中，一直起着重大的潜在作用。能把这些理论系统完整地，身体力行地交给青年学生，是齐梦慧先生一个不容忽视的不容磨灭的贡献。直到我现在每次涉及到教学，关于色彩的基本理论，还一直沿用先生的学术思想。
另外，齐梦慧先生是个非常虔诚的艺术家。他一生忠实于自己的艺术理想，创作了大量作品。我认为评价一个艺术家的成就，一方面是他的学术高度，另一方面是他的作品数量。巨大的作品数量，也标志着他对这个社会这个世界的贡献。因此，齐老师充满激情地不懈地耕作，一直鼓舞着我们后辈，努力地去实现自己的艺术梦想。
齐梦慧先生是我一生艺术成长过程中，起过重要作用的老师。他对艺术的态度，以及教给我们一个又一个与艺术创作有关的规律，帮助我逐步成长。有些当时体会不透的道理，现在随着自己的历练，才不断加深对他的理解。同时，随着年龄的增长，更一步步地加深了对先生的敬意。
徐福厚：河北师大文学学士、湖北美院艺术硕士。中国美术家协会会员、中国油画学会理事、河北省美协副主席、河北省美协油画艺委会主任、河北师大美术学院教授、硕导。长期担任河北师大美术系主任、河北师大美术学院院长。