——齐梦慧的人物画
李维世
(一)
黑格尔曾经指出，一部好的作品，必定是那个时代的代言。此言正是画家齐梦慧在作品中所追求的。齐梦慧60年代毕业于北京中央美术学院，作为建国后国家培养的第一代知识分子，他半个多世纪风风雨雨的经历，亲身感受了国家从落后走向振兴的历史巨变，特别是改革开放谱写的盛世华章，更让他兴奋不已。齐梦慧是一位感情型的艺术家，他有一颗充满激情而又赤诚的心，这些年来，他执着地追随时代的步伐，表现时代的精神，因此，他将自己满怀激情凝于笔端，创作了油画主题性肖像《世纪潮》、《眺望》、《回归情》、《世纪握手》等作品。这些作品实际也是他集几十年的内心集累于笔下，通过刻画一代伟人的风采，将心中一腔热血化为丹青的主题性肖像代表之作，令人看后颇为振奋。
《世纪潮》和《眺望》是以我国改革事业的总设计师邓小平同志的肖像为主体人物，通过大海和黄山的背景衬托，歌颂了小平同志世纪伟人高瞻远瞩与胆略气魄。
《回归情》这幅作品表现了在举国上下庆香港回归的热烈气氛中，国家主席江泽民与香港首任行政长官董建华像是久别重逢的亲人，面面相对紧紧地握手，从喜悦到由衷地大笑，这史诗般的景象中凝聚了深沉的精神内涵。
《世纪握手》表现了2005年3月29日，胡锦涛总书记与连战主席这新时代历史性的垮海握手，揭示了两岸同胞多年期盼的新前景——为实现两岸和平、合作、共赢带来了春天的信息。
这几幅表现伟人的作品，经过画家深入构思，采用凝炼的色彩，烘托深邃的意境，通过对领袖人物形象的精神气质、神韵风采成功地刻画，使作品充满了丰富的诗情与深厚的寓意，引人深思。
（二）
齐梦慧多年从事肖像画创作，他活跃在这个专门领域里，在绘画技巧上积累了丰富的经验。他用娴熟的技巧表现生活中各种不同身份、不同性格、不同精神气质的人物形象，画的非常传神有血有肉，活生生的富有艺术感染力，他的画重抒情与表现，强调绘画性，很多作品直接写生一气呵成。由于画家对生活有深入的观察和体会，他作画已经从被动地描摹中解放出来，他不单用眼用手来画，更多是用心和用情来画，按自己心灵感悟充满激情地去表现，在作品中他善于准确敏锐地捕捉到人物形象瞬间的神韵风采和活的生命情态，通过画家对人物神韵风采完美和谐的表现，把各种人物画的惟妙惟肖，给观众留下了深刻的印象。
他的肖像画，显明的艺术特点就是传神。形与神始终是美术创作中的一对极其重要的范畴，神以形而存，形有神而活，神以活为最，齐梦慧的肖像画，作到了可谓形神统一，形神兼备。他的很多人像速写，只是寥寥数笔，但却生动地抓住了神彩，肖像画能画出人物活的生命情态，使观者感到可以呼之裕出，冰冻三尺非一日之寒，只有在画家长期的看家本事、生活体验、艺术素养的积累和艺术实践中才可能取得。
作画充满激情，这也是他的特点，作品能画的传神，这是动情的结果，只有动情的艺术才能抓住观众的心，使观者过目不忘。他对所表现的对象在动笔之前有他独特敏锐的感受和理解，由此产生一种强烈表现欲望，他的画笔跟着感觉走，见机而作，他以自己为师，调动主观能动性，追求无法而法，在表现形式上无论是写实的、装饰的、还是表现特点的，画起来他都不择手段，可以用笔画、用刀画、也可以用手画。一切从表现出发，有些肖像如《帕米尔姑娘》深入刻画细致入微，连眼球眼皮之间的眼泪水都画出来了，如果表现大刀扩斧的气势需要，连大排刷都可以用上去。在艺术处理上他很讲究画面的肌里层次、线条韵律、色彩调子，特别在极具表现力的色彩运用上富有生气。他有不少的画是用画刀画出来的，这里的画刀和笔一样，都渗透了艺术家饱满充溢的感情，画面不同的色彩是通过画刀压、刮、大刀阔斧的挥产生的肌里变化。他处理色彩如同音乐家搞合声配器，在乐队演奏中，各种乐器发挥各自的音响效果，这刀子的肌里与冷暖色彩变化之间的有机联系、呼应、对照与衬托所形成的合声效果，给人一种美感享受。他为了充分表现人物形象，在创作中不断地寻找感觉，有时候来了灵感半夜也会爬起来作画。有些人像作品一挥而就迅速完成了；有的肖像竟花了几个月甚至几年的时间反复推敲深入研究。一切艺术手段都为了生动地表现人物形象，《著名太极拳师吴文翰先生肖像》，结实的体魄，红黑的脸，似紫铜铸造一般，在他岁月沧桑的脸上和眼神中留下了坚毅顽强的精神气质；饱经风霜的《牧羊人》发自内心的笑，好像都让人听到了声音；《冬梅》冷风吹的脸似海棠充满青春活力；凝眸《沉思》的少女低头一瞬间的神韵风彩和《舞星》妩媚的眼神中都透出了少女的清纯和秀美；用手刮出来的皮帽子肌里有力地衬托了《猎手》的气质。这些艺术表现都生动有力的增强了作品的感染力，使得作品意味丰富、感情细腻、生动传神，耐人寻味。
（三）
一个艺术家总是生活在一定的时代，必然要受所处时代的政治、经济、文化以及艺术思想的影响，油画是外来的画种，融入中国必然要受到中国地域文化的影响。艺术家艺术风格随着时代的发展而发展，随着地域文化不同而变化，齐梦慧的油画肖像通过他几十年的实践，已经形成了带有中国风的特点，如《一朵小花》、《孙悟空三借芭蕉扇》组画之一——《妄情》等作品，用西画的色彩、造形手段与中国的传统笔墨、线条互衬互补，它融合民间颜色把激情与奔放的手法结合起来，渗透着民族写意的灵魂，表现浓郁的中国情趣与诗意，这是扎根于中国传统文化根基上探索出来的艳丽的花朵，太美了。在艺术表现中，无论继承古典的，还是借鉴西方现代流派的，无论高度写实，还是崇尚写意，是从民间美术中吸取营养，还是运用现代装饰构成，他的画都不泛充满气韵和灵气，通过表现人物活的生命情态，主观能动地演化对象，在画面的处理上不拘泥“实境”的再现，而是着眼精神气韵的表现，追求一种和谐律动的情趣，东、西方的理念兼而有之。齐教授的画是以西学为体，中学为用，运用中华民族的审美意识和认知方式，在西画基础上与中国画的融合，画面中充溢着东方风度和气质，体现了中国人的民族意识和文化精神。总起来说齐梦慧的油画肖像已经形成了非常显明的个人风格和特点，只要看他的画，不看名字就知道是他的作品，具体的讲，他的油画人物画已经形成了非常鲜明的风格特点可以用十二个字概括，那就是：“融合中西、饱含激情、妙笔传神”。
每一件成功的作品都是艺术家通过坚苦磨练不断实践中才获得的，今年70多岁的齐教授六十年代毕业于北京中央美术学院油画系第三画室，在学生时代受到了著名画家董希文、詹建俊等诸位老师的辛勤培育，受到了美术学院艺术氛围的薰陶，严格的基本功训练，几十年的教学和艺术实践经验，以及多方面的艺术素养启迪了他创作个性的发展，在他的内心一直蕴藏着一种奋发激昂的精神促使他在艺术上勤学苦练顽强不断地探索与创作。他对自己的事业，始终持长久的观点，他总不满足自己的成绩，他随时警惕由于成功和骤然上升的名誉对事业的进取产生的消极影响，多年来，他不求虚名不争地位，不为奖牌和荣誉动感情，不焦不燥始终以求真务实的精神迈着坚实的步子往前走着，留下了一个一个的脚印，毫无疑问正是这些品质多年来直接滋育了他的才华，使他取得了成功。
（四）
人品即画品，无数事实说明，认识上的发展和提高，直接决定和影响画家创作水平和品位，要想创作出高质量的作品，首先需要画家有较高思想水平的美学修养和对生活的深刻认识。齐教授热爱生活、热爱艺术，始终关心国家和民族的命运，有强烈的爱国思想，多年来他把自己从事事业的责任与实现自己的人生价值紧密地联系起来，贯串在教学和从事艺术事业中。他不愧是一位用赤诚的心谱写艺术乐章的艺术家。
熟悉他的人都知道他是个禀性强健，精力过盛的画家，在艺术创作上他从不默守陈规，几十年来，始终不停顿地进行艺术探索和创新。随着国家经济起飞，壁画艺术复苏以来，他在壁画设计创作中的成绩是卓著的，他以勤奋的劳动，顽强的毅力，采用不同形式不同材质为大会堂、纪念馆、公园、工厂和学校设计制造了一批气势恢弘的大型壁画，《中华巨龙腾飞图》、《各族人民大团结》、《火凤迎朝阳》、《春风万里·四海寄情》、《奔向光辉未来的旋律》、《燕赵智慧之光》、《孙悟空三借芭蕉扇》等，其中以长99米高9米的汉白玉巨制浮雕《中华巨龙腾飞图》最为壮观；在油画创作上，他的油画肖像只是他全部艺术的一部分，近年来他在探索油画民族化中，吸收中西画法的优长，创造了油画口吹技法，画出了许多具有独特美感的油画风景画，他将中国传统绘画中的色彩单纯造型拙朴带入画面，使西洋画种的油画注入了东方人特有的静气和含浑的内力；进入新千年，他虽然已是白发苍苍的老人，迎着祖国盛世的春风吹来，但却焕发了青春，在他充满阳光的心灵驱动下，以他渊博的修养，丰富的哲理和娴熟的技巧，“以心为师”吸收绚丽的民间色彩，运用充满激情的画笔，他如痴如狂地画了一大批充满活力使人愉悦的《阳光·生命系列》抽象、表现作品，在这视觉狂欢和味觉盛宴的作品面前，使人完全沉浸在五彩缤纷的色彩情怀之中，受到一种摄人心魂的震憾和冲击。
这些艺术作品从不同角度都歌颂了我们振兴时代的主旋律，通过这些作品也折射出画家馨香的品质和高洁的志向。也让我们看到了对于一个用赤诚的心谱写艺术乐章的艺术家来说，真正的生命是出于社会责任感的激情和创造力。画家齐梦慧七十多岁了，拖着多病之躯，他还在挑战自我的生命极限，张扬个性，张扬价值。今天我们欣赏他的艺术作品的同时，更应该学习潜藏在他艺术作品后面的艺术精神、艺术意志、艺术良心。
李维世：教授，硕士研究生导师、美术理论家，河北美术理论研究会会长。